曲目列表
专辑简介
专辑介绍：意大利钢琴奇才乔瓦尼·阿莱维于2005年5月16日发行的专辑《无概念》（No Concept），将古典音乐的深邃与当代音乐的灵动熔于一炉，成为他职业生涯中打破音乐边界的标志性作品。作为同时深耕音乐与哲学领域的艺术家，阿莱维以哲学博士的思辨力与钢琴家的细腻触感，在这张专辑中构建了独特的听觉宇宙。这张专辑为阿莱维赢得了古典、爵士与当代音乐界的共同瞩目，不仅推动他获得多方委约与演出邀请，更成为他后续与索尼/BMG合作创下高听众纪录的铺垫。阿莱维标志性的随性气质——T恤与牛仔裤的装扮下，是对音乐本质的纯粹追求——在《无概念》中体现得淋漓尽致：他不被“概念”束缚，而是让旋律随情感与哲思自然流淌，最终成就了这张既能在音乐厅共鸣，又能在街头巷尾触动人心的佳作。对于热爱跨界古典与当代钢琴的听众而言，《无概念》无疑是一扇通往阿莱维独特艺术世界的绝佳入口。艺术家介绍：尽管常说“鱼与熊掌不可兼得”，但钢琴奇才乔瓦尼·阿莱维（Giovanni Allevi）却在音乐领域成就了令人瞩目的职业生涯，同时在哲学领域也崭露头角。阿莱维极具魅力，标志性的T恤、牛仔裤与运动鞋装扮，让他能在全球各大场馆轻松与观众建立联结，此外，他还是一位杰出的作家。阿莱维1969年4月9日出生于阿斯科利皮切诺，早年接受音乐教育，后以优异成绩毕业于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院，获钢琴与作曲专业学位。进入职业音乐界前，他还以优异成绩取得哲学博士学位，其博士论文题为《现代物理学的空虚》。在意大利军队乐队服役结束后，阿莱维重新专注于作曲，1997年发行了首张专辑《13 Dita》（环球唱片）。他游刃有余地跨越古典音乐与当代音乐的界限，演出场地既包括香港演艺学院，也有纽约著名的蓝调爵士俱乐部。《13 Dita》中的作品在当代钢琴界广受喜爱，其中部分作品甚至由日本钢琴家三村奈奈江演绎。六年后，他的第二张专辑《Composizioni》问世。此后数年，阿莱维在美国和欧洲的重要场所演出，并定期围绕哲学与音乐主题开展讲座。2005年发行的《No Concept》为阿莱维赢得了古典音乐界、爵士乐界及当代音乐界的多方委约与演出邀请。在《No Concept》巡演期间，他开始创作第四张专辑《Joy》，这张通过与索尼/BMG合作发行的专辑，创下了他个人作品的最高听众纪录。2008年，阿莱维指挥意大利乐团I Virtuosi Italiani在意大利参议院举办圣诞音乐会，演奏了自己的作品及普契尼的作品，意大利总统乔治·纳波利塔诺等嘉宾出席；该音乐会经意大利国家电视台播出后，进一步提升了阿莱维的公众影响力。2010年代，凭借著作、演出及录音作品，阿莱维的知名度持续攀升。2015年，他发行专辑《爱》，2017年推出《平衡》，2019年发布《希望》。2020年，他成为纪录片系列《阿莱维在丛林中》的主角；2021年，其第七本书《钢琴规则——33个关于音乐与哲学的笔记，为非凡生活而作》出版。P0RNHD高
专辑简介：这张专辑是由当代著名作曲家藤仓大（Dai Fujikura）创作的最新音乐作品集。藤仓大的音乐世界涵盖了丰富的乐器，包括中提琴、打击乐、单簧管、尺八、琵琶、低音提琴、古钢琴以及曼陀林。他的音乐作品将东西方的音乐元素和乐器巧妙地融合在一起，表现出深厚的音乐造诣和独特的艺术视角。这张专辑的发行正好与由藤仓大策划的第七届Bonkuri Fest音乐节相吻合，该音乐节将于2023年7月举行，主要展示的是当代音乐，或者说是现代音乐。这场音乐盛宴将集结了一批优秀的当代音乐家，他们将演绎藤仓大的作品，带领听众进一步探索他独特的音乐世界。这张专辑不仅是对藤仓大多年音乐创作的一次回顾，更是他音乐创作之路的一个里程碑。艺术家简介：安妮·兰齐洛蒂（Anne Lanzilotti），是一位杰出的作曲家，声音艺术家和当代古典音乐学者。她于1983年11月5日出生于美国宾夕法尼亚州的费城，属于卡纳卡毛利族裔。兰齐洛蒂在夏威夷的檀香山度过了她的早年生活，并在那里开始了她的音乐教育。她的小提琴启蒙老师是著名的教育家，广子·普瑞姆罗斯（Hiroko Primrose）。除了学习西方古典音乐，兰齐洛蒂还跟随哈劳·胡拉·奥·迈基（Hālau Hula O Maiki）学习夏威夷语言、文化和舞蹈。在完成了普纳胡学校和北京师范大学第二附属中学（海外学年）的学业后，兰齐洛蒂进入了欧柏林音乐学院、耶鲁大学音乐学院以及曼哈顿音乐学院深造。在她的音乐生涯中，她曾是新世界交响乐团和柏林国家交响乐团的小提琴手。如今，兰齐洛蒂被公认为在作曲、声音艺术和当代古典音乐研究领域都有着显著的贡献。指挥家简介：佐藤纪雄（Norio Sato），这位1971年东京国际吉他比赛的冠军，已经在日本当代音乐领域中建立了卓越的领导地位。他的音乐才华不仅表现在他作为吉他演奏家的技艺上，同时他还是一位杰出的指挥家，为日本以及全球的音乐爱好者带来了大量首演作品。在1997年，佐藤纪雄发起并组建了游牧乐团（NOMAD），并担任了乐团的音乐总监。游牧乐团在他的带领下，以其独特的演绎风格展现出强大的艺术影响力，为观众带来了一场又一场的音乐盛宴。佐藤纪雄在全球各大现代音乐节上的出色表现，也使他的艺术才华得到了广泛的认可和赞赏。他曾荣获京都奖、中岛宪三奖和朝日现代音乐奖等重要的音乐奖项，这些奖项都是对他在音乐领域卓越贡献的充分肯定。除了演奏和指挥的工作，佐藤纪雄也一直致力于培养新一代的音乐人才。他目前在东邦学园音乐戏剧学院以及日本大学任教，将自己的音乐知识和经验毫无保留地传授给学生，培养他们的音乐素养和技艺，为日本乃至全球的音乐界培养出更多优秀的音乐人才。乐团简介：成立于1997年的“游牧乐团”（Ensemble NOMAD）专注于20世纪和当代音乐的演绎，在国内外均享有极高的声誉，被誉为世界领先的音乐团队之一。乐团由吉他手兼指挥家佐藤纪雄（Norio Sato）领导，他们演绎了许多鲜为人知但必将成为20世纪和21世纪经典作品的曲目。游牧乐团在制定音乐会节目上极具灵活性和即兴性，正如其名“游牧”一样。如今，他们在东京歌剧城举行的定期音乐会已经接近60场，这些音乐会已经成为了日本当代音乐界不容错过的重要活动。由于其独特的节目安排和高质量的表演，游牧乐团在2003年获得了“佐治敬三奖”，2014年又从三得利文化基金会那里获得了“维也纳爱乐乐团和三得利音乐援助奖”。游牧乐团的活动领域正在快速扩展到海外。2000年秋季，他们应邀前往阿姆斯特丹演出，从那以后，乐团已在委内瑞拉、墨西哥、法国、比利时、英国、韩国、中国、荷兰和爱沙尼亚的音乐节上进行过表演，并计划在未来前往芬兰、德国和瑞士。近年来，乐团还启动了社区参与项目，他们访问学校、幼儿园、医院和养老院，与那些难以接触音乐会和音乐会场地的人们分享音乐的快乐。作曲家简介：藤仓大（Dai Fujikura）于1977年出生在日本大阪，15岁时移居英国。他的才华得到了诸多国际音乐奖项的认可，他的作品也得到了萨尔茨堡音乐节、卢塞恩音乐节、班贝格交响乐团、芝加哥交响乐团、西蒙·玻利瓦尔交响乐团等的共同委托。自2014年以来，他一直担任名古屋爱乐乐团的驻团作曲家，并在2017-2018年度担任法国法兰西岛管弦乐团的驻团作曲家。2015年，由他与法国香榭丽舍剧院、洛桑歌剧院和里尔歌剧院共同创作的首部歌剧《Solaris》在巴黎世界首演，自此在全球享有盛誉。2018年，奥格斯堡剧院制作并演出了《Solaris》的新版本，此歌剧在2020年也有随后的上演。他的作品主要由他自己的音乐厂牌Minabel Records与SONY Music合作发行，而他的音乐作品则由Ricordi Berlin出版。目前，藤仓大正在专注于包括一部以浮世绘大师北斋的生平为主题的歌剧、一部两个交响乐团的协奏曲，以及一部针对长笛和小提琴的双协奏曲在内的新作品的创作。
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